Popmāksla Augsta un kafija saplūšana, kas modificēja kultūru

Popmāksla ir kustība, kas notika 1950. un 1960. gados, un to raksturo populāru attēlu un materiālu lietošana. Popmākslinieki aizņēmās no pārāk daudzveidīgiem avotiem, tostarp no mārketinga, komiksu grāmatām un televīzijas. Viņiem bija regulāri apvienoja šos attēlus un materiālus kolāžās par to, ja montāžās, padarot jaunus un negaidītus pretstatus.

Termins “kultūras remikss” attiecas pie esošo kultūras formu pārņemšanas procesu un to pārtēlošanu jaunos veidos. Popmāksla ir kultūras remiksa veids, ņemot vērā tas ņem pazīstamus attēlus un materiālus un pārvērš tos attiecībā uz kaut ko jaunu un oriģinālu.

Popmākslinieki kādreiz bija ieinteresēti izmeklēt savienojums daži no augsto un zemo kultūru. Viņiem bija vajadzēja apstrīdēt tradicionālo atšķirību daži no “augsto mākslu” un “populāro kultūru”. Viņiem bija uzskatīja, ka visas kultūras šķirnes ir mākslinieciskas izpausmes cienīgas un ka nešķiet esam būtisks vienu šķirņu paaugstināt attiecībā uz citu.

Popmāksla kādreiz bija radikāla atkāpe no tradicionālās mākslas visā pasaulē. Tas izaicināja tēlotājmākslas konvencijas un atnesa jaunus izteiksmes veidus, kas ir bijuši lēti plašākai auditorijai. Popmākslai kādreiz bija milža sekas pie modernā kultūru un sabiedrību, un tas turpina būt mākslinieku iedvesmas piegāde.

Priekšmets	Risinājums
Popmāksla	Kustība mākslā, kas notika 1950. un 1960. gados, ko raksturo populāru attēlu un materiālu lietošana.
Kultūras remikss	Esošo kultūras formu aizgūšanas un pārinterpretācijas metode.
Zems un augsts	Atzīšana daži no augsto un zemo mākslu.
Mākslas vēsturiskā pagātne	Mākslas vēstures izpēte.
Kolāža	Sienas gleznojumi, kas tapis, līmējot kopējais dažādus materiālus.

II. Popmāksla

Popmāksla šķita Apvienotajā Karalistē un Amerikas Savienotās Valstis 1950. un 1960. gados. Kā veids, kā kādreiz bija atbilde pretstatā dominējošajiem abstraktā ekspresionisma un minimālisma stiliem, kas tika uzskatīti attiecībā uz elitāriem un vidusmēra cilvēkam nepieejamiem. Popārta mākslinieki smēlušies iedvesmu no popkultūras, masu medijiem un sadzīves lietām, un tāpēc viņi izmantoja šos elementus, kā veids, kā radītu gan vizuāli pievilcīgus, gan sociāli nozīmīgus mākslas darbus.

Dažas no galvenajām personām, kas saistītas ceļu popmākslas attīstību, ir Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins, Džaspers Džons un Klāss Oldenburgs. Tie mākslinieki eksperimentēja ceļu pārāk daudzveidīgiem medijiem, tostarp glezniecību, tēlniecību, drukāšanu un instalāciju mākslu. No viņu darbos regulāri kādreiz bija redzami ikoniski popkultūras fotogrāfijas, kā piemērs, Kempbela zupas kārbas, komiksu supervaroņi un mārketinga.

Popmāksla kādreiz bija ievērojama atkāpe no tradicionālajām mākslas konvencijām, un lai jūs varētu pēkšņi saņēma lielu piekritēju gan kritiķu, gan sabiedrības gaitā. Kustībai kādreiz bija milža sekas pie laikmetīgās mākslas attīstību, un lai jūs varētu turpina būt ietekmīga papildus pašlaik.

III. Popārta raksturojums

Popmāksla ir mākslas maniere, kas notika pagājušā gadsimta piecdesmitajos un sešdesmitajos gados. To raksturo populāru attēlu, ievērojami ražotu lietu un tipiskais materiālu lietošana. Popārta mākslinieki regulāri smēlušies iedvesmu no reklāmām, komiksiem un citiem popkultūras veidiem. Viņiem bija regulāri izmantoja spilgtas krāsas, treknu grafiku un kolāžu paņēmienus, kā veids, kā radītu savus mākslas darbus.

Popmāksla kādreiz bija atbilde pretstatā lai jūs varētu tieši cauri tradicionālo mākslu, kas tika uzskatīta attiecībā uz elitāru un nepieejamu. Popārta mākslinieki vajadzēja radīt mākslu, kas izceļas kā pieejama katram cilvēkam, un tāpēc viņi uzskatīja, ka popkultūra ir daudzīgs iedvesmas piegāde.

Popārts kādreiz bija svarīgs spēja 60. gadu mākslas uz šīs planētas, un tas būtiski ietekmēja turpmākās mākslas darbības. Popmākslas mākslinieki, kā piemērs, Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins un Džaspers Džonss, tagad notiek uzskatīti attiecībā uz vieniem no nozīmīgākajiem 20. gadsimta māksliniekiem.

IV. Mākslinieki, kas saistīti ceļu popārtu

Ilgāk ir sniegts uzskaitījums ceļu pārim slavenākajiem māksliniekiem, kas saistīti ceļu popmākslas kustību:

• Endijs Vorhols
• Rojs Lihtenšteins
• Džeimss Rozenkvists
• Toms Veselmans
• Klāss Oldenburgs
• Roberts Raušenbergs
• Džaspers Džons
• Diāna Arbusa
• Roberts Mapltorps

Lielākā daļa no šiem mākslinieki ir pazīstami ceļu populāru attēlu un materiālu izmantošanu savos darbos, papildus ceļu mākslas un masu kultūras attiecību izpēti. No viņu darbam ir bijusi milža sekas pie laikmetīgās mākslas attīstību, un lai jūs varētu turpina būt ietekmīga papildus šobrīd.

V. Popmāksla populārajā kultūrā

Popmāksla populārajā kultūrā ir izmantota vairākos veidos, sākot no mārketinga līdz modei un beigās ceļu mūziku. Viens no izšķirošākajiem slavenākajiem popmākslas piemēriem populārajā kultūrā ir:

* Endija Vorhola Kempbela zupas skārdenes (1962), kas ir Kempbela zupas skārdenes gleznu ķēde.
* Roja Lihtenšteina mūzika Whaam! (1963), kas ir glezna ceļu iznīcinātāju, kas notrieca iznīcinātāju.
* Claes Oldenburg’s Soft Sculptures (1960. gadi), kas ir skulptūras, kas izgatavotas no mīkstiem materiāliem, kā piemērs, auduma un gumijas.
* The Beatles albuma apvalks Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), kas ir popkultūras attēlu kolāža.
* The Rolling Stones albuma apvalks albumam Their Satanic Majesties Request (1967), kas ir parodija attiecībā uz Anglijas karalisko ģimeni.
* The Ūdensnecaurlaidīgs mētelis Underground albuma apvalks albumam The Ūdensnecaurlaidīgs mētelis Underground un Nico (1967), kas ir banāna fotoattēls.

Popmāksla ir izmantota papildus politisko un sociālo komentāru radīšanai. Kā piemērs, Endija Vorhola Merilina Diptihs (1962) ir Merilinas Monro gleznu ķēde, kas paredzēta, kā veids, kā komentētu mediju apsēstību ceļu slavenībām.

Popmākslai ir bijusi ievērojama sekas pie populāro kultūru. Tas var būt ietekmējis šķirņu, kā var mēs redzam mākslu un šķirņu, kā var mēs patērējam medijus. Tas var būt papildus iedvesmojis jaunu mākslinieku paaudzi, kas izmanto popmākslu, kā veids, kā izpētītu savas vadlīnijas un pieredzi.

VI. Popmāksla un sociālie atsauksmes

Popmākslas mākslinieki regulāri izmantoja savus darbus, kā veids, kā piegādātu sociālos komentārus attiecībā uz dažādām tēmām, tostarp attiecībā uz patērētājiem, masu medijiem un populāro kultūru. Kā piemērs, Endija Vorhola Kempbela zupas skārdenes (1962) ir gleznu ķēde, caur kuru attēlotas ikoniskās Kempbela zupas skārdenes. Vorhola gabals ir interpretēts kā var piezīme attiecībā uz produktu masveida ražošanu un patēriņu modernā sabiedrībā. Līdzīgā veidā, Roja Lihtenšteina Whaam! (1963) ir komiksu iedvesmota glezna, caur kuru attēlots iznīcinātājs, kas notriek ienaidnieka lidmašīnu. Lihtenšteina gabals ir interpretēts kā var piezīme attiecībā uz kara vardarbību un agresiju.

Popārta mākslinieki varētu arī būt izmantojuši savus darbus, kā veids, kā apstrīdētu tradicionālos priekšstatus attiecībā uz mākslu un estētiku. Kā piemērs, Claes Oldenburg’s Soft Sculptures (1960. gadi) ir skulptūru ķēde, kas izgatavota no mīkstiem materiāliem, kā piemērs, auduma un gumijas. Oldenburga gabals ir interpretēts kā var problēma klasiskajam tēlniecības kā var statiska un stingra mākslas forma priekšstatam. Tāpat Džeimsa Rozenkvista F-111 (1964) ir milža mēroga glezna, caur kuru attēlots iznīcinātājs. Rozenkvista lomas tika interpretēti kā var problēma klasiskajam priekšstatam attiecībā uz glezniecību kā var divdimensiju mākslas šķirņu.

Popārtam ir bijusi būtiska sekas pie modernā kultūru un sabiedrību. Popārta mākslinieki ir apstrīdējuši tradicionālos priekšstatus attiecībā uz mākslu un estētiku, un no viņu lomas ir izmantoti, kā veids, kā piegādātu sociālos komentārus attiecībā uz dažādām tēmām. Popmāksla ir ietekmējusi papildus populāro kultūru, un tās tēlus ir pieejami reklāmā, moderns un mūzikā.

VII. Popmāksla un vadošā mala

Popmāksla regulāri notiek pretstatīta avangardam — terminam, ko izmanto, kā veids, kā aprakstītu eksperimentālu un novatorisku mākslu. Ar nolūku gan popmāksla regulāri notiek uzskatīta attiecībā uz komerciālu mākslas šķirņu, vadošā mala kaudz notiek drošs ceļu mākslu, kas ir izaicinoša un graujoša. No otras puses ir dažas līdzības daži no popmākslu un avangardu, kā piemērs, no viņu kopīgā kaislība meklēt jaunus veidus, kā var gleznot realitāti.

Viena no galvenajām atšķirībām daži no popmākslu un avangardu ir no viņu perspektīva pretstatā masu kultūru. Popārta mākslinieki sekoja masu kultūru, tomēr avangarda mākslinieki to noraidīja. Popārta mākslinieki masu kultūru izskatījās tā, it kā tas kā var bagātīgu iedvesmas avotu, un tāpēc viņi savos darbos izmantoja popkultūras attēlus, kā veids, kā radītu jaunu mākslas šķirņu, kas izceļas kā saprātīgs plašai auditorijai. Savukārt avangarda mākslinieki masu kultūru uzskatīja attiecībā uz draudu humanitārajām zinātnēm, un tāpēc viņi centās radīt mākslu, kas ir bijuši izaicinoša un sarežģīts saprotama.

Neatkarīgi no atšķirībām, popmākslai un avangardam ir bijusi būtiska sekas pie modernās mākslas attīstību. Popmāksla ir palīdzējusi mākslu demokratizēt, radot to pieejamu plašākai auditorijai. Priekšplānā ir izaicinājis tradicionālos priekšstatus attiecībā uz mākslu un palīdzējis vadīt robežas tam, kas tiek uzskatīts par mākslu.

VIII. Popmāksla un feminisms

Popmāksla notika 1950. un 1960. gados, lielu sociālo un politisko apvērsumu laika garumā. Papildus feministu kustība uz šī periodā guva apgriezienus, un daudzas popmākslinieces iedvesmoja feminisma vadlīnijas un priekšmeti.

Viens no visvairāk slavenākajiem popmākslas piemēriem ceļu feminisma tēmām ir Merilina Diptiha (1962), radītājs Endijs Vorhols. Uz šī darbā ir attēloti 2 Merilinas Monro fotogrāfijas, viens krāsains un viens melnbalts. Krāsains attēls ir glauns, idealizēts aktrises portrets, savukārt melnbaltais attēls ir reālistiskāks un pie viņas sejas redzamas novecošanās simptomi.

Vorhola gabals ir interpretēts kā var piezīme attiecībā uz to, kā var dāmas regulāri notiek attēlotas populārajā kultūrā. Krāsains attēls attēlo šķirņu, kā var dāmas regulāri notiek idealizētas un objektivizētas, savukārt melnbaltais attēls attēlo meiteņu dzīves realitāti.

Vēl viens popmākslas darba piemērs ceļu feminisma tēmām ir Sieviete ceļu spoguli (1967), radītājs Rojs Lihtenšteins. Uz šī darbā ir attēlota meitene, kas skatoties ārā pie sevi spogulī. Dāma ir attēlota karikatūras stilā, un spogulis ir atspoguļots atkārtojošos attēlu sērijās.

Lihtenšteina gabals ir interpretēts kā var piezīme tam, kā var dāmas regulāri notiek uzskatītas attiecībā uz objektiem, pie kuriem jāskatās. Dāma spogulī ir attēlota kā var pasīvs raksts, un atkārtotie spoguļa fotogrāfijas vietas apsvērt, ka no viņu objektivizē skatītājs.

Popmāksla kādreiz bija pretrunīga kustība, un pāris kritiķi to apsūdzēja virspusējā un satura trūkuma pateicoties. No otras puses diezgan daudzi popmākslinieki kādreiz bija saistīti ceļu svarīgiem sociāliem un politiskiem jautājumiem, tostarp feminismu. Šo mākslinieku lomas ir palīdzējuši apstrīdēt tradicionālos uzskatus attiecībā uz dāmām un pastiprināt izdomājot attiecībā uz problēmām, ceļu kurām dāmas tiek galā ar sabiedrībā.

IX. Popmāksla un minimālisms

Popmāksla un minimālisms ir divas mākslas darbības, kas notika 1960. gados un regulāri notiek pretstatītas viena otrai. Popmākslu raksturo populāru tēlu lietošana un koncentrēšanās pie patērnieciskumu, savukārt minimālismu raksturo vienkāršu ģeometrisku formu lietošana un uzsvars pie abstrakciju.

Neatkarīgi no atšķirībām, popmākslai un minimālismam ir dažas kopīgas raksturlielumi. Abas darbības sakņojas tradicionālo mākslas formu noraidīšanā un vēlmē radīt ko jaunu un inovatīvu. Abas darbības attēlo papildus pagājušā gadsimta 60. gadu kultūras un ekonomikas transformācija, kā piemērs, masu patēriņa pieaugumu un plašsaziņas līdzekļu pieaugošo nozīmi.

Daudzos veidos popmākslu un minimālismu varētu arī izturēties attiecībā uz vienas skaidra nauda divām pusēm. Popmākslā notiek svinēta popkultūras pašmīlestība un īslaicīgums, savukārt minimālisms noraida šīs pozitīvie aspekti attiecībā uz labu tīrākai un būtiskākai mākslas formai. Abas darbības nodrošina unikālu skatījumu pie 1960. gadu mākslu, un to mantojums turpina ietekmēt māksliniekus šobrīd.

J: Kas ir popmāksla?
A: Popmāksla ir mākslas kustība, kas notika Amerikas Savienotajās Valstīs un Lielbritānijā pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados. To raksturo populāru attēlu lietošana, regulāri vien no masu medijiem, un necienīgā perspektīva pretstatā tradicionālajām mākslas formām.

J: Kādas ir dažas no popmākslas īpašībām?
A: Dažas no popmākslas īpašībām pievieno spilgtas krāsas, drosmīgu grafiku un kolāžu paņēmienus. Popārta mākslinieki regulāri atspoguļo tipiskais priekšmetus un attēlus jaunā un negaidītā kaut kādā veidā, un tāpēc viņi regulāri izmanto humoru, kā veids, kā komentētu sociālos un kultūras jautājumus.

J: Kādi mākslinieki ir saistīti ceļu popmākslu?
A: Viens no izšķirošākajiem slavenākajiem popmāksliniekiem ir Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins un Džaspers Džonss. Tie mākslinieki ir izmantojuši dažādus medijus, kā veids, kā radītu savus darbus, tostarp glezniecību, tēlniecību un grafiskos darbus.